O qué no dicen cuando hablan de objetividad e independencia.
Cuando un medio decide abordar una noticia, también está decidiendo no hacerlo con muchas otras. De esto hablo, de esto no; esto es noticia, esto no. En esa selección intervienen, en una situación ideal, la línea editorial, el criterio del periodista y la idea que se tiene de los intereses del consumidor del medio. Ese recorte, más allá del tratamiento que se haga de la noticia elegida, implica como mínimo una visión del mundo, la subjetividad del profesional, criterios comerciales, etc. Y es lógico que así sea. Peeeero...
Los estudiantes de radio, no es novedad, apuntan a profesionalizar su vínculo con el medio. Lo curioso del caso es que este nuevo punto de vista los va a acompañar de ambos lados del mostrador: tanto cuando produzcan como cuando consuman radio.
Acá va un artículo firmado por Reynaldo Sietecase, publicado en la sección Contratapa del diario Crítica, el 20 de noviembre de 2008. Lo incluyo entre el material dicáctico porque plantea una temática recurrente en mis clases y, curiosamente, casi en los mismos términos. Dejo aquí, entonces, una inquietud de muchos que, en definitiva, nos afecta a todos, más allá de qué lado del mostrador nos encontremos.
¿Cómo se prepara una entrevista? ¿Es simplemente una charla que depende de las habilidades del entrevistador?
Como veremos a continuación, siguiendo una serie de pasos, podemos producir una entrevista en forma ordenada y exitosa.
Hay diversos modelos de guión, cada uno adecuado para determinados usos, usuarios/as y condiciones de uso: literario, técnico, americano, europeo...
Este es el modelo que utilizo tanto para las prácticas en clase como mis producciones radiofónicas como podcasteras: no porque sea el mejor, sino porque es el que mejor se adecúa a nuestras necesidades a la hora de guionar audioteatros, piezas artísticas, informes, documentales, micros, etc.
Como todos los medios, la radio tiene formas "de hacer" que le son características. Sin desmerecer a los magazines, que tienen lo suyo, a la hora de transmitir noticias la radiofonía cuenta con los formatos informativos (los clásicos panorama, boletín y flash) y una manera de redactar que surge de las limitaciones y potencialidades del medio.
La guía espiritual (y material) de coordinación de aire y producción de magazines, la grilla, es el punto de partida del programa, la estructura, el orden, la previsión que tenemos de cómo se va desarrollar la grabación o el vivo. Y, como un programa es inevitablemente una sucesión de impresvistos, será nuestro apoyo cuando debamos reordenar secciones, entrevistados y temas musicales.
La realización integral de contenidos sonoros implica distintas etapas que requieren diferentes saberes y prácticas articuladas y coordinadas a lo largo del proceso en función de un objetivo común. Gestar la idea, darle forma y pulirla, planificarla, reunir los recursos técnicos, humanos y económicos necesarios, preproducir, producir y postproducir demanda que se cubran una serie de roles con funciones y responsabilidades claramente delimitadas, que pueden ser llevadas a cabo por sólo un podcaster o el equipo de producción de un programa de radio en el que, a su vez, cada integrante puede hacerse cargo de más de uno de ellos.
Este interesante artículo, publicado por la revista Veintitrés y enviado a este sitio por Emilia Sapia Bethencourt (ex alumna PIPR 1 2006), permite pensar cómo fue el surgimiento de la radio en Argentina y las repercusiones sociales que trajo aparejada, permitiéndonos también plantearnos cuántos de los cambios tecnológicos y mediáticos que estamos viviendo pueden derivar en cualquier cosa, menos en lo que todos damos por supuesto.
Tomen en cuenta esta estructura para producir y sacar al aire la entrevista.
